A exposição “OSGEMEOS: Segredos”, promovida pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), poderá ser vista pelo público a partir do dia 18 (sábado). Produção original da Pinacoteca de São Paulo, a mostra em Curitiba é uma parceria com o MON, apresentada pela Copel e viabilizada pelo governo do Paraná. Ingressos já estão à venda, R$ 20 e R$ 10 (meia) .
São mais de 850 itens, entre pinturas, instalações imersivas e sonoras, esculturas, intervenções site specific, desenhos e cadernos de anotações. As obras estarão na torre e na sala expositiva do Olho.
“Mais do que nunca, a arte apresenta-se aqui como inspiração”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Ela comenta que as cores, o movimento e a alegria presentes nas obras iluminam e ajudam a fazer a travessia entre o agora e uma nova fase, pós-pandemia.
“Neste momento, em que todos focamos numa reconstrução, seja individual ou coletiva, a arte desta genial dupla de irmãos contribui com a nossa busca interna”, afirma. Seus traços retratam o dia a dia das grandes cidades e suas obras nos levam a uma imersão que revela pertencimento e identidade a símbolos locais e cotidianos, que nos conectam ao lúdico”.
A superintendente-geral da Cultura, Luciana Casagrande Pereira, afirma que em muitas cidades do mundo as obras nos espaços públicos em grandes proporções foram um respiro durante o isolamento social.
“Estamos felizes em receber a exposição, que sela definitivamente a paixão do grande público por essa arte”, comenta. “É muito interessante perceber como OSGEMEOS conseguem transitar entre a arte urbana e o museu tornando seus desenhos cheios de representação acessíveis a todos”.
“OSGEMEOS: Segredos” é a primeira retrospectiva de grande porte que examina a produção dos artistas desde o começo da década de 1980 até a atualidade. “Esta é a maior exposição já produzida por eles”, diz o curador da mostra, Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo.
“Como indica o título ‘Segredos’, o objetivo da mostra é revelar novas visões do fazer artístico d’OSGEMEOS. Objetos pessoais, como cadernos, fotos, desenhos e pinturas que datam desde a infância dos dois irmãos até hoje são apresentados ao público pela primeira vez, incluindo estudos e obras de arte que precedem em muito seus famosos personagens e lançam luz sobre as raízes de seu surgimento. Influências artísticas e colaborações são expostas ao lado de pinturas e esculturas recentes”, informa o curador.
OS ARTISTAS – A dupla de artistas formada pelos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo (São Paulo, 1974) construiu uma trajetória no mundo das artes sem nunca ter perdido de vista o desejo de manter-se acessível ao grande público.
Esse percurso inclui a participação em mostras nas principais instituições internacionais, como o Hamburger Bahnhof, em Berlim, em 2019, com um projeto concebido em parceria com o grupo berlinense de breakdance Flying Steps – um dos mais premiados mundialmente; a Vancouver Biennale, Canada (2014); o Moca – Museum of Contemporary Art, em Los Angeles (2011); o MOT – Museum of Contemporary Art Tokyo, em Tóquio, Japão (2008) e a Tate Modern, em Londres, Reino Unido (2008), onde os artistas pintaram a fachada, e a Trienale de Milão (2006), entre outros.
Ao longo da carreira, os irmãos também receberam convites para criar para os principais espaços públicos de mais de 60 países, incluindo Suécia, Alemanha, Portugal, Austrália, Cuba, Estados Unidos – com destaque para os telões eletrônicos da Times Square, em Nova York (2015) –, entre outros.
Gustavo e Otávio sempre tomaram o espaço urbano como lugar de vivência e de pesquisa desde o início de sua produção, em meados da década de 1980. Os artistas partiram de uma forte imersão na cultura hip hop, que havia chegado ao Brasil no momento em que os irmãos começaram a produzir, e da influência da dança, da música, do muralismo e da cultura popular para desenvolver um estilo singular, com atmosfera alegre, que acabou se tornando um emblema dos espaços urbanos pelo Brasil e pelo mundo.
Seus trabalhos contam histórias – às vezes autobiográficas – cujas tramas envolvem fantasia, relações afetivas, questionamentos, sonhos e experiências de vida.
OSGEMEOS mantém seu ateliê, até hoje, no Cambuci, antigo bairro de operários e imigrantes na região central de São Paulo, no qual passaram sua infância e juventude. A partir da década de 1990, suas experimentações – não só em graffiti, mas também pintura em telas e esculturas estáticas e cinéticas – ultrapassaram os limites bidimensionais, culminando na construção de um universo próprio que opera entre o sonho e a realidade.
SOBRE O MON – O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina.
No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.
Serviço
“OSGEMEOS: Segredos”
Data: A partir de 18 de setembro
Local: Museu Oscar Niemeyer (MON) – Rua Mal. Hermes, 999 – Centro Cívico, Curitiba – PR
Ingressos: Exclusivamente online.
De terça a domingo, das 10h às 18h
Fotos: Filipe Berndt
A exposição “OSGEMEOS: Segredos”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), poderá ser vista pelo público a partir de 18 de setembro. – Foto: Filipe Berndt
A cidade de Colombo conta com a Clínica Odontológica VivaDent, referência em atendimento odontológico de qualidade. Atendendo adultos e crianças, a clínica oferece serviços completos em todas as principais áreas da Odontologia, desde os procedimentos da clínica geral até tratamentos especializados como canal, próteses e aparelhos ortodônticos.
Todos os atendimentos são realizados por profissionais capacitados em suas respectivas especialidades, o que garante mais segurança, precisão e excelentes resultados. Essa estrutura permite que o paciente realize todo o tratamento em um único local, com acompanhamento contínuo e personalizado em cada etapa.
A cirurgiã-dentista Dra. Gabriele Alves explica que a VivaDent nasceu a partir de uma oportunidade surgida logo após a conclusão da graduação em Odontologia. “Desde o início, o principal propósito foi levar saúde bucal de qualidade, com valores acessíveis, à população da região. A clínica surgiu da união entre a necessidade, o sonho de crescer profissionalmente e a vontade de retribuir à comunidade tudo aquilo que aprendi ao longo da minha formação, sempre com foco em um atendimento honesto, humano e responsável”, destaca.
Atendimento humanizado como diferencial
O grande diferencial da VivaDent está no cuidado genuíno com cada paciente. Todos os tratamentos são planejados de forma individualizada, respeitando as reais necessidades de cada pessoa, sem indicação de procedimentos desnecessários. “Apresentamos sempre mais de uma opção de tratamento, explicando tudo com clareza para que o paciente possa escolher o que melhor se encaixa na sua realidade, tanto clínica quanto financeira. Esse atendimento transparente e humano é o que gera confiança e faz com que muitos pacientes nos indiquem”, explica a Dra. Gabriele.
A clínica conta com uma estrutura moderna e equipamentos de alta tecnologia, como raio-x periapical e endodontia com caneta mecanizada — recurso que torna o tratamento de canal mais rápido, confortável e eficiente. “Ter exames, tecnologia e atendimento reunidos em um só lugar facilita o diagnóstico, agiliza o tratamento e proporciona mais comodidade ao paciente, que não precisa se deslocar para outros locais para concluir o atendimento”, ressalta.
Reconhecimento e crescimento
A VivaDent já é reconhecida em Colombo e região pelo compromisso com a excelência no atendimento odontológico. Esse reconhecimento é resultado de um trabalho desenvolvido com seriedade, dedicação e proximidade com a comunidade. “O respeito com cada paciente, a transparência nos tratamentos e a busca constante por qualidade foram essenciais para conquistarmos a confiança das famílias da região. A indicação de pacientes satisfeitos tem sido fundamental para a consolidação da clínica”, afirma a profissional.
Para os próximos anos, a VivaDent pretende continuar crescendo de forma responsável, investindo continuamente em tecnologia, capacitação
profissional e melhorias na estrutura e no atendimento. “Nosso objetivo é oferecer tratamentos cada vez mais modernos, sem perder aquilo que sempre foi prioridade desde o início: um atendimento humano, acessível e de qualidade, cuidando da saúde bucal das famílias da nossa cidade”, conclui Gabriele.
Serviço:
Clínica Odontológica VivaDent,
Estrada da Ribeira, 190 – Guaraituba – Colombo
Telefone para contato (41) 98413-7613
Atendimento: seg à sex: 8h30-18h sábados: 9h às12h
Em audiência na quarta-feira (28/1), na Sala Paulo VI, no Vaticano, o papa Leão XIV saudou a Camerata Antiqua de Curitiba. O grupo está em turnê internacional na Itália pelas comemorações dos 200 anos de relações diplomáticas entre o Brasil e a Santa Sé e fez a apresentação de recepção aos fiéis, peregrinos e delegações de diferentes países que acompanharam a audiência papal.
“Dou boas-vindas aos peregrinos da língua portuguesa, especialmente ao grupo musical Camerata Antiqua de Curitiba, no Brasil”, disse o papa, que recebeu os músicos de Curitiba após a audiência para o registro de uma foto oficial.
O Brasil ecoa na praça
A apresentação da Camerata na audiência foi transmitida nos telões instalados na Praça de São Pedro e permitiu que quem passasse pelo local ouvisse obras de Heitor Villa-Lobos e o Hino Nacional Brasileiro. “A Camerata é um patrimônio da cidade e este foi um dos momentos mais significativos dos 50 anos de trajetória do grupo. Levá-la ao Vaticano, em uma audiência papal, é projetar a música brasileira em um espaço de enorme valor”, disse o prefeito Eduardo Pimentel.
A audiência foi transmitida ao vivo pelo Vatican News, projetando a música brasileira para milhões de espectadores ao redor do mundo. Esse momento é resultado de dedicação e de um compromisso contínuo com a difusão da nossa produção artística no cenário internacional”, afirmou o presidente da Fundação Cultural de Curitiba, Marino Galvão Jr, ao lado da diretora-executiva do Instituto Curitiba de Arte e Cultura (Icac), Juliana Midori. A Camerata é mantida pela Fundação Cultural e administrada pelo Icac.
Destaques da apresentação
Entre os momentos da apresentação esteve a execução do Hino Nacional Brasileiro, recebida com aplausos do público. A regente Mara Campos comentou o significado do momento vivido pelo grupo. “Executar o Hino Nacional diante de milhares de pessoas foi um instante de profunda emoção. Muitas pessoas se sentiram representadas e eu me permiti ir às lágrimas.”
O programa contou com solos da soprano Marília Vargas em obras de Heitor Villa-Lobos, como a Bachiana Brasileira nº 5 e Melodia Sentimental. O repertório incluiu ainda peças que evidenciam diferentes aspectos da música brasileira, como Amazônia, de Paulo Tatit e José Tatit, e O Trenzinho do Caipira, também de Villa-Lobos.
Audiência papal
Em sua mensagem, o pontífice abordou temas como o respeito entre as religiões e o diálogo entre os povos. Enquanto acompanhavam a fala do papa, os músicos da Camerata permaneceram posicionados no auditório. Para Francisco Freitas, coordenador da Orquestra, a menção do Pontífice conferiu ainda mais significado à experiência. “Quando ouvimos o papa mencionar a Camerata, foi impossível não se emocionar. É um reconhecimento que ultrapassa o campo artístico e toca profundamente cada um de nós”, disse.
Turnê por Roma
A apresentação no Vaticano integra uma turnê da Camerata Antiqua de Curitiba por Roma. A agenda teve início com um concerto na Basílica Papal de Santa Maria Maior, durante celebração em língua portuguesa que integrou as comemorações dos 200 anos das relações diplomáticas entre o Brasil e a Santa Sé, com transmissão ao vivo pelo Vatican News.
A turnê incluiu ainda apresentação na Aula Magna da Sapienza Università di Roma e concerto na Embaixada do Brasil em Roma, reunindo autoridades, representantes do corpo diplomático e convidados.
A turnê italiana ocorre a convite da Embaixada do Brasil junto à Santa Sé, com viabilização pela Lei Rouanet e apoio da Secretaria de Estado da Cultura, patrocínio da Editora FTD e da Via Araucária, além do apoio cultural do Supermercado Festval.
Representante da Via Araucária, João Satolli, que acompanhou a turnê e assistiu às três apresentações, comentou o desempenho do grupo. “A qualidade musical apresentada em cada apresentação mostra por que o grupo merece estar em espaços como o Vaticano. É um trabalho consistente, que justifica o reconhecimento que a Camerata vem recebendo”, afirmou. (Foto: Pedro Ribas/SECOM) (Fonte: SCPC)
O Balé Teatro Guaíra (BTG) venceu, pela primeira vez em sua história, o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) na categoria Melhor Elenco, com o espetáculo Contraponto. O anúncio foi feito na noite desta segunda-feira (26), marcando um momento histórico para a companhia e para a dança produzida no Paraná.
Considerado um dos mais importantes reconhecimentos artísticos do país, o Prêmio APCA consagra anualmente os principais destaques das artes brasileiras. Em Elenco, que fica entre as seis sub-categorias de dança, o BTG concorria com cinco grupos nacionais selecionados em duas etapas, uma no primeiro e outra no segundo semestre de 2025.
Para a direção da companhia, a vitória confirma a força coletiva e o amadurecimento artístico do elenco no cenário nacional, após uma indicação já inédita para o grupo. “
Hoje a gente fez história para o Balé Guaíra, que vem de um trabalho coletivo. O elenco está bem e se mostra bem quando uma série de situações ao redor estão funcionando, desde a direção, os coreógrafos, a curadoria, tudo. Fico muito feliz que a gente possa mostrar o talento desses artistas, já que é um prêmio que traz muito prestígio para o Paraná e para o Centro Cultural Teatro Guaíra”, afirma o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.
O diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, destaca a importância da premiação. “Estamos muito honrados. É um prêmio pelo trabalho construído por uma equipe de produtores, ensaiadores, professores, técnicos e, principalmente, pelo talento enorme dos nossos bailarinos. Nos últimos anos, o Balé vem se fortalecendo, produzindo cada vez mais com ousadia e dedicação, com novos espetáculos e circulação para outros espaços, possibilitando um maior reconhecimento de toda a companhia.”
“Receber um prêmio da APCA, uma das instituições mais respeitadas da crítica de arte no Brasil, é um marco histórico para o Balé Teatro Guaíra e para a cultura paranaense. Essa conquista evidencia a qualidade de um trabalho construído a muitas mãos — bailarinos, equipe técnica e direção — e reforça a importância das políticas públicas que garantem estrutura, continuidade e excelência aos nossos corpos artísticos. O Paraná celebra hoje não apenas um prêmio, mas a consolidação de um projeto cultural sólido e reconhecido nacional e internacionalmente”, afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura do Paraná.
RECONHECIMENTO – O Prêmio APCA é um dos mais respeitados do setor artístico no Brasil, reconhecendo os destaques do ano em cada categoria. Fundada em 1956, ou seja, há 70 anos, a Associação Paulista de Críticos de Arte reúne profissionais especializados em diversas áreas culturais, como teatro, dança, literatura, música e artes visuais.
Os vencedores da categoria dança foram escolhidos por uma comissão formada por Amanda Queirós, Henrique Rochelle, Iara Biderman, Simone Alcântara, e Yaskara Manzini, todos reconhecidos críticos da área.
É a primeira vez que um corpo artístico do Guaíra é indicado ao prêmio em uma categoria concorrendo com outros grupos. Em 2000, o G2 Cia. de Dança, única companhia pública de bailarinos masters do país, que também faz parte do Guaíra, ganhou o Prêmio Estímulo da APCA, mas não houve disputa. A consagração foi um incentivo à ampliação da geralmente curta carreira de um bailarino – trabalho que poucas companhias do mundo costumam fazer.
A cerimônia de premiação e entrega dos troféus está prevista para maio, no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.
PROJEÇÃO – A vitória e indicação inédita no Prêmio APCA reforça a presença do Balé Teatro Guaíra no circuito das grandes produções de dança e como uma das principais companhias públicas de dança do Brasil. Em julho do ano passado, Contraponto esteve em cartaz em São Paulo e, em 2024, integrou a abertura da Niterói Semana de Dança, ampliando o alcance da companhia diante do público e da crítica especializada.
“O povo do Paraná pode se orgulhar muito desse grupo que tem pensado incessantemente nessa questão da arte como parte de um processo de investimento na sua população, para que as pessoas tenham essa possibilidade de oferta de espetáculos, de poder ver a vida de outros modos, é uma das missões dessa gestão e do governo”, destaca Bongiovanni.
O espetáculo premiado reúne duas coreografias autorais: “Anima – Imensidão Adentro”, de Alan Keller, e “Castelo”, de Alessandro Sousa Pereira. Lançado em 2023, Contraponto estreou em Curitiba com sessões esgotadas no Guairinha e, logo após, ocupou o auditório principal do Teatro Guaíra, conquistando público e crítica.
Em “Anima”, os espectadores são conduzidos a uma experiência sensorial que investiga forças invisíveis que nos movem. A obra incorpora elementos do teatro de formas animadas, com destaque para um boneco de três metros de altura que se tornou um dos símbolos da montagem. Já “Castelo” propõe uma reflexão potente sobre os mecanismos de defesa criados diante das pressões do mundo contemporâneo.
A coreografia Castelo também teve projeção internacional e foi apresentada por dois anos consecutivos no Sommerballet, festival de verão do Teatro Bellevue, em Copenhague, na Dinamarca, com sessões aclamadas. A crítica dinamarquesa destacou o impacto da obra. “Uma noção moderna de um mundo em constante mudança, onde corpo e alma devem lutar para não serem destruídos”, publicou o portal Magasinet KBH. A turnê internacional ainda passou por cinco cidades de Portugal. (Foto: Fábio Alcover) AEN